1. 你的创作灵感大多来源于哪里？
我的创作灵感通常来自于散步的时候路过的风景，还有就是“无聊“。无聊的时候我就会开始画点什么，这也是我的创作动机。另外就是内在的情绪，画画对探索内心潜意识的想法很有帮助，像一个接纳的过程，通过绘画来看见自己。
2.你如何看待自己的作品和观众的关系？
作品好像和观众并没有什么关系，它只与我有深刻的关系。非要说的话，我认为只存在“看“的关系，就和散步时路过的风景一样。观众就看看它，可以顺便想想她（他）们接下来要吃什么填饱肚子这样也很好。
3.你有特别喜欢的艺术家或者一些人么？你认为他们给你的作品带来了什么影响？
我喜欢皮奥特 · 杜马拉， 他的动画《黑色小红帽》（1983）、《墙》（1988）都很有质感，很有触觉的痕迹。我也挺喜欢在影片中表现触觉，压力，划痕之类的。还有田村茂的动画《鲸的鱼跃》（1998），《一颗千变万化的行星》（1995）和《银河之鱼》（1993），这其实对我的创作没什么影响，但是它们很可爱，也很温暖。最近在看声音艺术家颜峻的表演和写的文字，把日常生活中的声音，还有让人无法忍受的噪音带到大家面前，我感觉是在教人怎么在一个无聊的环境中更好的和体验无聊，反而这样才有点意思。
4.你如何定义自己的作品？希望通过作品传达的信息是什么？
我不知道怎么定义，也许它们就和写的日记一样私密；我的作品可以传达一部分放松的且投入的状态下的我。
5. 你在创作的时候会有什么特殊的喜好吗？
创作的时候还挺投入的，不太记得了。但我思考的时候会下意识摸牙齿，朋友告诉我的。
6. 在过往的经历之中有什么特别深刻的点给你带来创作的灵感吗？
去盲人电影院看电影，眼睛被蒙着，然后有人在解说视觉部分。
7. 你最喜欢自己的哪件作品？为什么？
其实说不上来最喜欢，我可能比较享受的是声音绘画。我感觉里面没有“我”的成分，非常自然的，完全没有想。
8. 你最早接触艺术的经历是什么？是什么原因令你喜欢艺术？
最早是特别小的时候用石头在水泥地上画画，画那些树，花，感觉特别投入，听到有人夸奖画的像就非常开心。高中的美术考试都不算，那些规定性太强，而且都不太轻松。真正接触艺术其实很晚了，应该是大学实习在一家动画工作室画白描的时候算是开始接触艺术了。画白描时毛笔和宣纸的接触，线条伴随着呼吸的节奏运行，感觉特别好，像是锻炼身体一样。
